«Простота, правда и естественность -вот три великих принципа прекрасного...»
Подумайте, какие факторы способствовали бурному развитию древнегреческого искусства.
В процессе исторического развития на территории Древней Греции возникли полисы (города-государства), внутри которых человек, ранее ощущавший себя частью общины, стал развиваться как личность. На таком фоне в древнегреческой литературе появились обращённые к личности лирика и драма, уже известные вам из предыдущих классов роды литературы. Этот этап истории античной литературы принято называть классическим (VII-IV вв. до н. э.).
Термин лирика переводится с древнегреческого как «исполняемый на лире» или «поющийся под лиру». В течение многих столетий древние греки обозначали им вовсе не стихи, а песни, исполнявшиеся под музыкальный аккомпанемент. Такая «родословная», естественно, наложила свой отпечаток и на поэзию, которая со временем выделилась из песни: древнегреческие стихи не столько рассказывают, сколько «поют» о человеческой душе. Признанной мастерицей подобного «пения» слыла в Элладе поэтесса Сапфо (варианты имени: Сафо, Саффо; VII-VI вв. до н. э.). Главной темой её стихотворений была любовь. Воспевая «сладко-горькую» любовную страсть как источник наслаждения и страдания, поэтесса часто передавала смятение человеческой души через телесные ощущения:
Но немеет тотчас язык, под кожей Быстро лёгкий жар пробегает, смотрят, Ничего не видя, глаза, в ушах же -Звон непрерывный.
По́том жарким я обливаюсь, дрожью Члены все охвачены, зеленее Становлюсь травы, и вот-вот как будто С жизнью прощусь я.
Перевод В. Вересаева
В то время как лирика Сапфо передавала драматизм любовных переживаний, стихи знаменитого древнегреческого поэта Анакреонта (вариант
имени Анакреон; 570-478 гг. до н. э.) описывали любовные чувства в игривошутливом, подчас ироничном тоне. Этот поэт был также известен своими застольными песнями, прославлявшими радости земного бытия.
В Древней Греции нашлось немало желающих писать подобные стихи. Так возникла анакреонтика - игривая увеселительная поэзия, получившая продолжение в европейской литературной традиции.
Постепенное развитие личности, её контакты с обществом и природой способствовало формированию драматического литературного рода. Драма возникла в Древней Греции не ранее VI в. до н. э. на основе обрядовых праздников, связанных с культом бога виноделия Диониса. Во время таких праздников разыгрывалось ритуальное представление, изображавшее смерть и воскрешение Диониса. Ему сопутствовали массовые игрища, пляски, хоровое пение. Тот, кто изображал Диониса, пел сольные партии и вступал в диалог с хором. Это и был «зародыш» драматического представления.
Сначала в древнегреческой драме было много пения и мало действия. В ней преобладали песни хора, и она ещё не могла воспроизводить подлинного драматического конфликта. Все роли исполнялись одним актёром, поэтому встреча двух действующих лиц была невозможна. Только введение второго актёра давало возможность драматизировать действие. Эта важная перемена была произведена Эсхилом (около 525-456 гг. до н. э.). Кроме того, он обратился к героическому эпосу, перенеся на сцену гомеровские сказания. Вот почему принято называть Эсхила «отцом трагедии».
Постепенно сюжеты драматических произведений усложнялись, обрастая большим количеством действующих лиц и событий, что привело к сокращению хоровых партий и развитию действия. В VI-V вв. до н. э. древнегреческая драма пережила расцвет: появились знаменитые трагедии Эсхила, Софокла (около 496-406 гг. до н. э.), Еврипида (около 484-406 гг. до н. э.) и комедии Аристофана (около 446 - около 385 гг. до н. э.), которым была суждена многовековая жизнь на театральной сцене.
Древнегреческое понимание жанров трагедии и комедии отличалось от современного. Теоретическое его обоснование дал античный философ Аристотель: трагедия, по его утверждению, призвана показывать страдания героя, который совершает ужасные поступки «не из-за порочности или подлости, а в силу какой-то ошибки, быв до этого в славе и счастии», а комедия - изображать ошибки и пороки дурного человека, которые в конечном счёте не причиняют особого вреда окружающим.
В античной трагедии герой вступал в неравный поединок с высшими силами (волей богов, властью рока), в котором он неизменно оказывался побеждённым, но при этом проявлял своё достоинство, нравственную стойкость и верность долгу. Не удивительно, что подобные персонажи, изображённые в трагедиях «Прометей прикованный» Эсхила, «Царь Эдип» и «Антигона» Софокла, были осмыслены последующей европейской традицией как общечеловеческие символы мужественного сопротивления судьбе. Однако уже в произведениях третьего великого трагика, Еврипида, драматический конфликт наполнился иным смыслом: вместо борьбы героя с судьбой в них разворачивалась картина борения страстей в человеческой душе. В своих прославленных трагедиях «Медея» и «Ипполит» Еврипид обратился к внутреннему миру человека.
Что же касается древнегреческой комедии, то её цель не столько разоблачать и осуждать пороки, сколько представлять в забавном свете то, что считалось значительным и важным, тем самым показывая обратную -смешную - сторону серьёзных вещей. Так, Аристофан в своих комедиях выставлял на посмешище известных граждан, мыслителей, учёных и даже коллег по драматургическому цеху - Эсхила и Еврипида (пьеса «Лягушки»). Со временем древнегреческая комедия претерпела существенные изменения.
Театральные представления в Древней Греции не были похожи на современные спектакли. Важную роль в античной трагедии играл хор, руководимый корифеем1 и состоявший из двенадцати-пятнадцати человек. Участники хора не принимали участия в действии, однако активно его комментировали, вели диалог с героем, выступали с песнями и танцами. Трагические актёры, число которых постепенно возросло до трёх, играли в красочных костюмах, увеличивая свой рост с помощью котурнов (обуви на толстой подошве) и высоких головных уборов. Размеры туловища искусственно увеличивались, на лица надевались ярко раскрашенные маски определённого типа (для героев, стариков, юношей, женщин, рабов). Такие маски позволяли одному актёру играть несколько ролей. В ротовое отверстие маски вставляли рупор - для усиления голоса. Все женские роли исполнялись мужчинами. По ходу действия использовались технические приспособления: подъёмные машины, необходимые для появления богов, площадки на колесах, выдвигавшиеся на место действия для того, чтобы показать происходящее внутри здания,
механизмы для создания шумовых и зрительных эффектов (например, грома и молнии).
Посещение театральных представлений имело массовый характер: театральные сооружения были рассчитаны на десятки тысяч зрителей. В Афинах это развлечение вменялось в обязанность каждому гражданину, на что государством специально выделялись деньги. Представления проходили в форме трёхдневных состязаний, которые оценивало жюри, состоявшее из самых уважаемых людей города. Для того чтобы поучаствовать в таком состязании, драматург должен был не только написать произведение, но и осуществить его постановку, обучить хор ритмическому исполнению стихотворного текста, подготовить декорации и костюмы актёров. Зато и награда за победу была немалой - три лучших участника соревнований получали денежные премии, а признанного среди них первым окружали великим почётом. Имена победителей театральных состязаний с IV в. до н. э. высекались на мраморных досках.
ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ
1. Назовите известных древнегреческих лириков. Что было характерно для их творчества?
2. Какова история возникновения античной драмы? Перечислите выдающихся древнегреческих драматургов.
3. Чем отличаются трагедии и комедии Эллады от тех, что ставятся на современной сцене?
4. На конкретных примерах докажите, что в древнегреческой литературе развивались три рода литературы - эпос, лирика и драма.
«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства»
Что связывало «Энеиду» Вергилия с гомеровскими поэмами? А что отличало её от этих произведений?
В III в. до н. э. в развитии античной литературы начался новый этап, получивший название эллинистический (от слова эллины - «греки»). В этот период в жизни Эллады происходили важные изменения: на её территории возникло единое могущественное государство, стремительно распространившее своё культурное влияние по всем обширным землям, завоёванным великим древнегреческим полководцем Александром Македонским. Именно в эллинистический период возникла древнеримская литература, также сформировавшаяся под мощным воздействием древнегреческой культуры. Римляне оказались хорошими учениками: довольно быстро освоив творче-
ские достижения эллинов, они создали оригинальную литературу, которая состояла в близком родстве с древнегреческой, но имела ряд примечательных отличий. Древнеримские авторы, в частности, тяготели к более масштабному, драматичному и страстному художественному изображению, которое контрастировало со спокойной созерцательностью эллинов; им был свойствен более трезвый и деловой подход, не оставлявший места для богатой фантазии и углублённости в философские проблемы, которыми славилась древнегреческая литература.
«Золотым веком» древнеримской литературы стала так называемая эпоха Августа (І в. до н. э. - І в. н. э.), подарившая миру блистательных мастеров слова. Успешному развитию литературной жизни в этот период способствовала мудрая культурная политика Октавиана Августа, который, одержав ряд побед в гражданских войнах, стремился обеспечить себе широкую народную поддержку и потому уделял особое внимание литературе, формировавшей общественное мнение. Вокруг сподвижника Августа, известного ценителя и покровителя поэзии Мецената собрались талантливейшие литераторы Древнего Рима. В их числе был Публий Вергилий Марон.
Предпочитая светской сутолоке тихую уединённую жизнь, Вергилий и в своей поэзии воспевал мирную жизнь пастухов, любовные переживания, красоту природы. Его стихи пользовались широкой популярностью в эпоху античности. Мировую славу Вергилию принесла поэма «Энеида» (19 г. до н. э.), повествующая о подвигах Энея - знаменитого троянского героя и мифического родоначальника древнеримского народа. Много столетий после гибели античного мира она приковывала к себе взгляды поэтов разных стран, считавших её высшим достижением древнеримской литературы. Работая над своей эпической поэмой, Вергилий опирался на лучшие образцы древнегреческого героического эпоса - «Илиаду» и «Одиссею» Гомера.
Эпйческая поэ́ма - один из древнейших видов эпических произведений, в основе которого - изображение героических событий, произошедших в далёком прошлом и значительно повлиявших на ход национальной и общей истории.
Само построение поэмы было продиктовано стремлением автора к подражанию гомеровским произведениям: первая её часть, описывавшая странствия Энея после того, как он покинул Трою, перекликалась с сюжетом «Одиссеи», вторая же, изображавшая ратные подвиги Энея, - с «Илиадой». Кроме того, текст «Энеиды» пронизан многими гомеровскими мотивами. Однако, воздав должное великой традиции, Вергилий вложил в поэму содержание, отвечавшее насущным потребностям современной ему истории и отражавшее мироощущение его народа. Благодаря этому «Энеида» приобрела черты глубоко национального и глубоко патриотического римского эпоса.
Задуманная как торжественная песнь в честь империи Августа, поэма Вергилия «Энеида» стала величественным монументом эпохи славы Древнего Рима.
Для украинцев античное имя Эней имеет особенное значение. Едва услышав его, почти каждый вспоминает: «Еней був парубок моторний і хлопець хоть куди козак». Эти слова принадлежат украинскому писателю И. Котляревскому. В конце XVIII в. он создал на основе поэмы Вергилия одноимённую сатирическую поэму, блещущую национальным юмором и самобытными образами, с которой вы ознакомитесь на уроках украинской литературы.
За заимствованным сюжетом и юмористической формой автор «спрятал» извечную мечту украинского народа о независимости. Котляревский связал античные события с жизнью Украины в то время, когда была разрушена Запорожская Сечь - твердыня свободолюбивого казацкого духа. Невзирая на пародийность, поэма Котляревского утверждает жизнелюбие и самобытность украинского народа.
Античные мотивы и образы играют важную роль в литературах мира. Античность - своеобразный ключ к пониманию общечеловеческих тем и проблем. Но каждая новая эпоха эти темы и проблемы трактует по-своему. Великий английский поэт Дж.Г. Байрон даёт совершенно особенную трактовку образа Прометея, по сути противоположную пониманию этого образа в классической античности (например, в трилогии «отца трагедии» Эсхила). Т.Г. Шевченко тоже обращался к образу бунтаря Прометея. Но как же непохожи цель и смысл его обращения к этому образу на цель и смысл обращения к нему Байрона! Частично это можно объяснить своеобразием украинской литературы и тем,
волновавших украинцев XIX века. И всё же многое в трактовке античных образов и мотивов зависит и от того, к какому поколению принадлежит поэт, и от его индивидуальности. Если мы сравним, как трактовали античность и её мотивы А.С. Пушкин и В.А. Жуковский, то увидим, как в течение нескольких лет меняется смысл обращения к этому периоду в пределах одной лишь русской литературы.
Традицию толкования античности в национальной литературе развивали и развивают многие украинские писатели. Чтобы в этом убедиться, достаточно обратиться к «античным» страницам книг Ивана Франко, Леси Украинки, Миколы Зерова, Миколы Бажана, Лины Костенко и многих других.
ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ
1. Какое влияние оказала древнегреческая литература на развитие литературы древнеримской? В чём состоят различия между ними?
2. Поисковая работа. Имя сподвижника императора Октавиана Августа Меценат стало нарицательным. Из словаря иностранных слов выпишите толкование слова меценат в тетрадь. Кого из известных украинских меценатов вы можете назвать?
3. Вспомните, какое произведение называется поэмой, каковы его отличительные черты. Какую поэму называют эпической? Сформулируйте определение.
4. Порассуждайте! Рассмотрите репродукции картин Ж.Ж. Тайяссона «Вергилий читает “Энеиду” Августу и Октавии» и Ф. Бароччи «Бегство Энея из Трои» (с. 37). Чем может быть обусловлен интерес художников к этой теме?
5. Работа в группах. Выпишите из прочитанной главы примеры заимствований европейцами культурного опыта античности. На основании этих выписок подготовьте аргументированный ответ на вопрос: «Почему античная культура считается одним из базовых компонентов европейской культуры?»
Это материал учебника Литература 9 класс Волощук